秦腔传统本戏。别名《汗衫记》《贩马记》《审余宽》。小生、小旦唱做并重。含折子戏《周文送女》《余宽爬堂》《打门楼》《审余宽》。事出宋幼清《九龠集》《燕居笔记?再团圆》《情史卷十六?珍珠衫》《珍珠衫记》小说、《会香衫》杂剧、袁金昭《珍珠衫》传奇、清人《珍珠衫》宝卷及《珍珠衫》弹词。各路秦腔常演。苏蕊娥、余巧云、王晓玲代表剧目之一。现有多个版本存世，有民国西安德华书局刊行同名本戏及《周文送女》《审余宽》改良秦腔折戏本，长安书店刊行刘毓中《周文送女》秦腔演唱本，陕西省艺术研究所藏罗太坤口述秦腔抄录本，甘肃省文化艺术研究所藏秦腔抄录本，另有山东梆子整理本，蒲州梆子抄录本和上党梆子抄录本。本剧讲述了马商余宽西凉畈马，其妻周兰英倚门盼归，为客商陈士武羡之，贿通阎婆，窃去兰英珍珠衫。事为余宽所知，即休弃兰英。士武死，其妻唐氏续弦于余宽，方道出盗衫实情，余宽痛I每，寻妻认错，终团圆。

杨满元(1944~2005)秦腔琴师、作曲，一级演奏员。陕西西安市人。1956年考入陕西省戏曲研究院乐队，在荆生彦指导下，成为二胡演奏行家，后专操板胡兼搞戏曲音乐创作。曾任陕西省戏曲研究院青年实验团副团长。其演奏风格以华丽、繁美而独树一帜。特别是在秦腔板胡演奏技巧上有不少革新，如将其演奏姿势“叠腿式”改为“分腿式”;对持琴和持弓的方法也进行了改革，并将秦腔板胡传统固定指法和把位，改为不固定指法;板胡制作上加长了琴杆，变固定腰码为活动腰码，增加金属音板，缩小弓背弧度等。系陕西板胡学会副会长、陕西打击乐学会理事。

秦腔传统本戏。别名《安居平五路》《邓艺扑油锅》《秦密谈天》《智退五路》。老生、须生、小生、武生唱做工并重戏。事见《三国演义》第八十五回。南路、西路秦腔常演。现存版本有《陕西传统剧目汇编汉调桄桄》第六集收录孙太正口述本。本剧讲述了司马懿借刘备新丧之机，以五路大军伐蜀。蜀闻讯，满朝文武十分惊慌。后主阿斗差人请诸葛亮商量退敌之策，诸葛亮托病不出。阿斗亲自至相府，方知诸葛亮令诸将已平四路，唯东吴一路，尚待平息。即差邓伯苗赴吴，见孙权以利害说之，孙权罢兵，复吴蜀睦邻之交。

秦腔传统本戏。别名《收姜维》《出师表》。武生为主唱打并重。事出《三国演义》第九十二回。西路秦腔常演。现存版本有陕西省艺术研究所藏徐德喜口述秦腔抄录本。本剧讲述了诸葛亮挂帅取街亭，魏将韩德据于西川，孔明以计激怒赵云枪挑韩家五父子，得街亭，乘胜攻天水关，计收姜维，班师回朝。

陕西秦腔班社。清光绪四年(1878僦已活动在宝鸡、天水一带。演员先后有须生唐颂凊、温金邦，旦角温苟秋、姚花城，净角焦娃、麻老五，丑角双存子等。该班以演出“二抱”(《抱火柱》《抱琵琶》)“四铡”(《铡包勉》《铡国舅》《铡美案》《铡判官》)名驰一方。

罗长发（1892~1949)秦腔演员。工花旦兼演须生。陕西省兴平县人。乳名罗墩墩，艺名墩墩红。自幼在陕西跟班学艺。1912年到宁县早胜，先后在三胜班、清顺班、同家班、姜老五班、杨大爷班、聚义班等班社演戏。后在宁县早胜三柳村娶妻安家生子。1933年曾自组罗家班。虚心好学，勤奋苦练，功底雄厚，戏路颇宽，生丑净旦，样样皆通，蜚声陇东，人称“八面红”。表演认真，道白吐字清晰，行腔浑厚凝练，配以恰到好处的帽翅，人物形象栩栩如生。饰演过的主要旦行角色有《法门寺》之孙玉娇、《柜中缘》之许翠莲、《游西湖》之李慧娘等。特别是《游西湖》“杀生”一场的吹火表演，一口气数十次，赢得满堂喝彩。主演过的须行角色有《翠花宫》之程咬金、《玉凤钗》之王连、《法门寺》之赵廉、《八件衣》之杨连、《春秋笔》之吴承恩、《辕门斩子》之杨延景等。平日为人和善，仗义疏财。对徒弟要求严格，耐心传艺，从不保守。1949年贫病交加，走投无路自缢身亡。

甘肃秦腔班社。清同治八年(1869)创办于宁县。董志塬最早的秦腔戏班。创办人李聚财自任班主。主要演员有石娃子、才娃子、次娃子等。组班初期，因人手不够，行当不全，只能演出折子戏，如《二娘教子》《曹福走雪》等。主要活动在宁县东区一带。光绪三十年（1904)，宇村庙戏楼重修后，李聚财戏班常在该戏楼演出。在董志塬一带颇具影响。解散年代不详。

指秦腔表演的唱念做打四种基本功夫。“四功”既作为戏曲表演的艺术手段，具有很强的技术性和技巧性，又作为戏曲艺术的表演程式，形成了规范化的格式和套路，是秦腔演员从小必须坚持苦练和娴熟掌握的基本功。唱功秦腔最重要的表演艺术手段，也是表达、渲染剧中人物思想感情的重要方式。秦腔对演员唱功的要求，是从气、声、字、情四个方面提出来的。①气。即气息。包括气息的营运与控制，这是演唱发声的基础，也是力求声音优美、圆润、持久和表情达意的手段之一。其间还有呼吸运气、正确运用气口等多种技巧。②声。即声色。包括发声共鸣与音色变化，如口腔、鼻腔、胸腔、颅腔共鸣，以及真声、假声音色变化等。③字。即吐字。包括辨明每个字的四声、音韵、尖团，如何出字、归韵、收声等。④情。即感情。演员演唱，总是以表现人物感情为目的，各种技巧和方法，不过是为“以声传情，以情动人”这一总的创作目标而采用的艺术手段而已。清徐大椿《乐府传声》:“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重。”因此，唱功不只包括演唱艺术所必须的一切技巧修养，更应该看到，演员艺术造诣的高低，也将取决于唱功修养的深浅。念功秦腔念功较唱功尤甚，戏谚有“千斤念白四两唱”一说，原因大概在于唱有谱籍可循、念却全无腔板可按。清李渔《闲情偶寄》中有记载:“盖词曲中之高低、抑扬、缓急、顿挫，皆有一定不移之格。谱载分明，师传严切。习之既惯，自然不出法则。至宾白中之高低、抑扬、缓急、顿挫，则无腔板可按，谱籍可查，只靠曲师口授。而曲师入门之初，亦系暗中摸索。”因此，李渔得出结论:“唱曲难而易，说白易而难。”至于发声、咬字、音韵、平仄等方面，凡唱功所必须掌握的技巧修养，念功也须同样具备。尽管如此，戏曲中的念白，又是同演唱相并列的表演艺术手段，二者均须凭借演员的声音进行艺术创造，相互既有相对明确的分工，又有不可分离的联系，在两者间的转换、衔接、对比、衬托以及综合运用中，往往更能各尽其妙，相得益彰。正因如此，秦腔有“白口戏”和“唱工戏”两类各有侧重的剧目。做功泛指表演技巧，包括身段、动作、表情等，体现在演员手、眼、身、法、步“五法”的基本功之中。秦腔舞台上各种人物的一瞥一目、一戳一站，甚至连生活中常见的开门、关门、上楼、下楼、采桑、挖菜、缝衣、刺绣、养鸡、放牛、乘船、骑马、登山、涉水、行军、打仗、喜庆、祭奠、挑水等，均成为被严格规范化的艺术程式，还需要以复杂的技术技巧方能辱到美的展示。对于剧中人物喜、怒、忧、思、悲、惊、恐等思想情绪变化，除以面部表情、手式和眼神传递渲染外，往往还须借助头盔、帽翅、鸡翎、甩发、水袖、髯口、鸾带、靠旗、兵器、手帕、扇子、茶盘、船桨、马鞭等服饰、道具的辅佐展开各种舞蹈表演，由此又生出诸多程式和繁难技巧。演员只有具备了扎实的做功基础，才能装龙像龙、装虎像虎，做到形神兼备、生动自然。打功又称“武功”，是武术的戏剧化。秦腔中的武打都有一定的套数和路数。较通用的套路有枪架子、扑枪、开挡子、窜六窝毛、枪背槊、瞒头、五梅花、耍下场等，并由此形成以武打见长的武戏剧目。枪架子表现双方互相敬佩对方，却又不服对方，决心取胜于对方。扑枪显示出徒手者艺高过人，巧妙躲枪，最后夺辱枪械的英勇气概。开挡子表现兵卒厮杀和三人以上的群体对打场面。窜六窝毛是三人一组、六人一堂，你扑我抓，徒手周旋，还可表现为水中浮上钻下的搏击。枪背槊显示出大将威武超群，打得对方跌跌爬爬、狼狈而逃的场景;瞒头是一将在一队武士的枪刀下而过；五梅花是以一将为中心的对战、被围的险恶场面；打出手是手足并用，架刀挡枪，最后夺辱对方兵器，战胜对方；耍下场则表现出胜者精神抖擞、斗志飞扬的神采等。