杨满元(1944~2005)秦腔琴师、作曲，一级演奏员。陕西西安市人。1956年考入陕西省戏曲研究院乐队，在荆生彦指导下，成为二胡演奏行家，后专操板胡兼搞戏曲音乐创作。曾任陕西省戏曲研究院青年实验团副团长。其演奏风格以华丽、繁美而独树一帜。特别是在秦腔板胡演奏技巧上有不少革新，如将其演奏姿势“叠腿式”改为“分腿式”;对持琴和持弓的方法也进行了改革，并将秦腔板胡传统固定指法和把位，改为不固定指法;板胡制作上加长了琴杆，变固定腰码为活动腰码，增加金属音板，缩小弓背弧度等。系陕西板胡学会副会长、陕西打击乐学会理事。

甘肃秦腔班社。清宣统元年(1909)朝廷解除“国孝令”后，著名秦腔旦角史月卿（八娃子)联络当年东盛班、福庆班所有留兰艺人，重新组成万顺班。史月卿、来喜子、张天保、文汉臣先后任掌班人。主要演出场所在兰州市内旗杆巷及上沟朱家庙。领衔演员主要为史月卿(旦），主要演员有李夺山（净、须生）、耿忠义(小名“福保子”，花脸）、唐华(人称“唐待诏”，花脸)、李德贵(花脸)、桑大嘴(旦）、薛保元(俗名“保元儿”，须生)、李海亭(人称“六指子”，大净)、岳钟华（武生）、文汉臣(须生)等。主要演出剧目有《双阳追夫》《七星庙》《下南唐》《破洪州》《连环计》《盘城》《黄金台》《高平关》《出裳邑》《上煤山》《春秋笔》《五岳图》《太和城》《醉写蛮书》《胡迪骂阎》等百余出。1920年史月卿病逝，由麻旦儿、天保儿、文汉臣等接替领导。冯玉祥部师长刘郁芬入甘后禁演了《游西湖》《二进宫》《八仙过海》等60多个秦腔剧目，并只准戏班午场演出。加之地方军人马仲英兵变，部分演员在文汉臣串连下赴岷县演唱，万顺班解体。

刘月娥(1942~)秦腔演员。女。工且角，擅于闺阁旦、小旦、青衣。陕西宝鸡市人。13岁入西安三意社学艺。1959年到甘肃，先后在兰州、天水、定西等地演出。为甘肃省定西地区秦剧团演员。唱做规范，功底扎实。擅演剧目有《貂蝉》《回荆州》《玉堂春》《拾玉锡》《走雪山》《铡美案》等。曾为甘肃省政协委员，甘肃省第六届妇女代表等。

秦腔传统本戏。别名《安居平五路》《邓艺扑油锅》《秦密谈天》《智退五路》。老生、须生、小生、武生唱做工并重戏。事见《三国演义》第八十五回。南路、西路秦腔常演。现存版本有《陕西传统剧目汇编汉调桄桄》第六集收录孙太正口述本。本剧讲述了司马懿借刘备新丧之机，以五路大军伐蜀。蜀闻讯，满朝文武十分惊慌。后主阿斗差人请诸葛亮商量退敌之策，诸葛亮托病不出。阿斗亲自至相府，方知诸葛亮令诸将已平四路，唯东吴一路，尚待平息。即差邓伯苗赴吴，见孙权以利害说之，孙权罢兵，复吴蜀睦邻之交。

秦腔传统本戏。别名《荆紫关》。本剧讲述了邵峨背父与尼姑苗秀云结婚，父怒，欲处死，其母救之而逃。路遇屠户铁方，欲谋财害命，又为铁女牡丹相救，峨赠泰山图约定百年。适峨父邵吉祥征战失利，得牡丹助之，荆紫关得守，父子及媳遂相认。

傅凤琴(1934~)秦腔演员。女。工花旦。陕西兴平县人。12岁师从李莲香学艺。初入兴平仁德社，后到咸阳。1952年入西安尚友社，又得惠济民、何振中、陈尚华等人指教。以唱腔清丽、表演自如出名。擅演《屈原》之婵娟、《拾玉镯》之孙玉娇、《春闺考试》之徐瑞云、《铜台破辽》之柴郡主、《游龟山》之胡凤莲等。

秦腔传统本戏。别名《白帝城》。老生唱做并重。事出《三国志蜀志先主刘备传》《三国演义》等第八十四回及元人《关张双赴西蜀梦》杂剧。中路、西路秦腔常演。现存版本有张家口地区戏剧研究所藏中路梆子抄录本。本剧讲述了刘备败走白帝城，身染重疾，自知性命难保，遣人急往成都请诸葛亮至，刘备托孤于孔明后即亡。2004年甘肃百通影视发展有限公司录制全剧光碟并出版发行。

指秦腔表演的唱念做打四种基本功夫。“四功”既作为戏曲表演的艺术手段，具有很强的技术性和技巧性，又作为戏曲艺术的表演程式，形成了规范化的格式和套路，是秦腔演员从小必须坚持苦练和娴熟掌握的基本功。唱功秦腔最重要的表演艺术手段，也是表达、渲染剧中人物思想感情的重要方式。秦腔对演员唱功的要求，是从气、声、字、情四个方面提出来的。①气。即气息。包括气息的营运与控制，这是演唱发声的基础，也是力求声音优美、圆润、持久和表情达意的手段之一。其间还有呼吸运气、正确运用气口等多种技巧。②声。即声色。包括发声共鸣与音色变化，如口腔、鼻腔、胸腔、颅腔共鸣，以及真声、假声音色变化等。③字。即吐字。包括辨明每个字的四声、音韵、尖团，如何出字、归韵、收声等。④情。即感情。演员演唱，总是以表现人物感情为目的，各种技巧和方法，不过是为“以声传情，以情动人”这一总的创作目标而采用的艺术手段而已。清徐大椿《乐府传声》:“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重。”因此，唱功不只包括演唱艺术所必须的一切技巧修养，更应该看到，演员艺术造诣的高低，也将取决于唱功修养的深浅。念功秦腔念功较唱功尤甚，戏谚有“千斤念白四两唱”一说，原因大概在于唱有谱籍可循、念却全无腔板可按。清李渔《闲情偶寄》中有记载:“盖词曲中之高低、抑扬、缓急、顿挫，皆有一定不移之格。谱载分明，师传严切。习之既惯，自然不出法则。至宾白中之高低、抑扬、缓急、顿挫，则无腔板可按，谱籍可查，只靠曲师口授。而曲师入门之初，亦系暗中摸索。”因此，李渔得出结论:“唱曲难而易，说白易而难。”至于发声、咬字、音韵、平仄等方面，凡唱功所必须掌握的技巧修养，念功也须同样具备。尽管如此，戏曲中的念白，又是同演唱相并列的表演艺术手段，二者均须凭借演员的声音进行艺术创造，相互既有相对明确的分工，又有不可分离的联系，在两者间的转换、衔接、对比、衬托以及综合运用中，往往更能各尽其妙，相得益彰。正因如此，秦腔有“白口戏”和“唱工戏”两类各有侧重的剧目。做功泛指表演技巧，包括身段、动作、表情等，体现在演员手、眼、身、法、步“五法”的基本功之中。秦腔舞台上各种人物的一瞥一目、一戳一站，甚至连生活中常见的开门、关门、上楼、下楼、采桑、挖菜、缝衣、刺绣、养鸡、放牛、乘船、骑马、登山、涉水、行军、打仗、喜庆、祭奠、挑水等，均成为被严格规范化的艺术程式，还需要以复杂的技术技巧方能辱到美的展示。对于剧中人物喜、怒、忧、思、悲、惊、恐等思想情绪变化，除以面部表情、手式和眼神传递渲染外，往往还须借助头盔、帽翅、鸡翎、甩发、水袖、髯口、鸾带、靠旗、兵器、手帕、扇子、茶盘、船桨、马鞭等服饰、道具的辅佐展开各种舞蹈表演，由此又生出诸多程式和繁难技巧。演员只有具备了扎实的做功基础，才能装龙像龙、装虎像虎，做到形神兼备、生动自然。打功又称“武功”，是武术的戏剧化。秦腔中的武打都有一定的套数和路数。较通用的套路有枪架子、扑枪、开挡子、窜六窝毛、枪背槊、瞒头、五梅花、耍下场等，并由此形成以武打见长的武戏剧目。枪架子表现双方互相敬佩对方，却又不服对方，决心取胜于对方。扑枪显示出徒手者艺高过人，巧妙躲枪，最后夺辱枪械的英勇气概。开挡子表现兵卒厮杀和三人以上的群体对打场面。窜六窝毛是三人一组、六人一堂，你扑我抓，徒手周旋，还可表现为水中浮上钻下的搏击。枪背槊显示出大将威武超群，打得对方跌跌爬爬、狼狈而逃的场景;瞒头是一将在一队武士的枪刀下而过；五梅花是以一将为中心的对战、被围的险恶场面；打出手是手足并用，架刀挡枪，最后夺辱对方兵器，战胜对方；耍下场则表现出胜者精神抖擞、斗志飞扬的神采等。