新编秦腔历史本戏。董继先编剧。别名《湖阳公主》。须生、正旦唱做戏。事出《后汉书董宣传》。甘肃秦剧团首演。本剧讲述了湖阳公主持势欺人，纵恶奴行凶于大街，致死人命。洛阳县令董宣，不畏强权，为民除害。

也称乐楼、戏台，前身是宫廷歌榭、舞榭，以及唐以前专供皇室和达官显贵观赏优伶表演的“锦筵”“舞筵”等娱乐性建筑。多建造于露天之地，观众站在露天广场观演。唐代敦煌莫高窟壁画中，多处就已绘有专为佛、菩萨及其众生共享游乐的歌舞台。在《净土变》壁画中，绘有被称作“锦筵”“舞筵”的表演台，四周环水，矮栏低围，上无顶盖遮阳，下有花毯铺地，台上伎乐管弦，响彻清虚，一派仙境景象。第237窟《法华经变》之“火宅喻图”，系中唐作品，画有一座形似单檐歇山顶式的一面观舞台上伶人作乐的情景。第61窟《法华经变》之“火宅喻图”，系唐五代后期绘制，画中单檐歇山顶式三面观舞台上，有舞人表演，两边为乐人奏乐，其格局已与明清戏楼无异。唐五代时，陕甘戏楼业已形成。唐、宋以来庙会活动日趋繁荣，逐渐把戏楼纳入寺庙一体化的建筑行列，由此形成“城隍庙对戏楼”和“凡有寺庙处，必然有戏楼”的建筑格局。西北地区最早的戏楼有庙会戏楼、都市戏楼、会馆戏楼三类。庙会戏楼 晚唐就已出现，如甘肃省华亭县翠峰山观峡寺戏楼、陕西澄城县城隍庙戏楼等，分别始建于唐高宗丁卯年间（667)和唐贞元十三年(797)。明清时期，庙会戏楼建造成风，村村建有戏楼，就连地处偏远的山区，也是神庙与戏楼林立，处处可见。1980年文化文物部门普查，陕西全省清代以前的戏楼计有300余座，现存130余座。甘肃清代以前的戏楼有800余座，现存者不足50座。庙会戏楼多建于庙院山门处，与正殿、献殿相对，均处于庙院中轴线上。通常在寺庙大殿之前，修一高出地面3~5尺的台子，为了同整个庙宇建筑相协调，高台不仅有顶盖，而且多系砖木结构的单双檐歇山顶亭式建筑。高台分前后两面，前面为演场，专供艺人演艺，演场三面开阔，观众从三面都可以观看演出，后面就是后台，形状像个封闭式的小屋，专供艺人化妆、休憩和上下场用。明清时代，为满足节曰喜庆的娱乐演出需要，还出现临时搭制草台的乡俗。草台以木为架。芦席掩体，欲演即搭，演后即拆。年复一年，形成定规。①庙会戏楼建造形式。形式随各地建筑民俗相异而有不同，如汉中、安康、商洛等陕南地区，地处秦岭以南，属长江流域，建筑形制多显江南风貌，一般为杆栏式建筑，台基概由木柱上棚以楼板组成;丝编之路两侧所建富有北方建筑风格，多系砖石砌基的台基式建筑。陕北、陇东高原，因民间习居窑洞，戏楼又多为卷窑式台基建筑等。一般为大屋顶式，有重檐和单檐之分，也有歇山顶、悬山顶、硬山顶和卷棚顶之别。经济条件差的，多覆以灰色板瓦，富裕地区多以琉璃筒瓦盖顶。个别贫穷山区，也有用青石板覆盖者，如陕北清涧曹家塔娘娘庙就是一例。其建筑格局有二连台式、三连台式、并台式、品子台式和对台式。前檐坊额和台中木屏注重雕饰，多施有彩绘和木雕，造技精美华丽，富有明显的装饰美。②庙会戏楼布局。布局基本适应庙会酬神赛会演出的需要，而且多为开阔的露天剧场，小者能容纳数千名观众，大者则可容纳万人以上；有的增施特殊设备，如前台两侧修建八字音墙，台上悬置斗八或斗四藻井，台面下埋大口瓷缸等，以增强舞台收音及音响共鸣效果。台口形体也比宋元戏楼高大宽敞，符合明清地方戏角色行当增多、场面扩宏的演出需要。都市戏楼 搭建在商业都市的演艺戏台。金元以来，都市商业文化得到发展，出现“勾栏”演艺场所。这是一种商业性的演出活动，为了便于售票，戏场多用席篷将演出场地围裹封闭，看客可以通过甬道交钱人场，甬道门前有招子，招子上公示每日演出名目。勾栏的内部有看台和戏房(即后台），看台也叫腰棚，上有顶篷可遮阳避雨。宋钱易《南部新书》记载有:“长安戏场，多集于慈恩，小者在青龙，其次荐福、保寿。”宋司马光《资治通鉴宣宗纪》记载万寿公主曾于“慈恩寺观戏场”观戏。元李好文《奉元长安城图》中就载有勾栏一处，因原物不存，整体建筑形制已难说清。清末民初各大秦腔戏班在西安、兰州等大中城市建造的大戏棚营业性演出场所，正是“勾栏”演艺形式的延续。会馆戏楼 同乡商会敬奉行业之神的戏楼。大都建造在城隍庙、关帝庙前，故与庙会戏楼无异。所不同者庙会戏楼由各地信徒捐资建造，所有权归寺庙。会馆戏楼由同乡商家出资建造，所有权归商会。清代，各地商会大兴土木修造关帝庙祠和戏楼，如清乾隆三十九年(1774)修《皋兰县志》(今兰州)卷十记:“城隍庙创自明代，乾隆三十二年修戏楼”;该志卷二记：“关帝庙前有戏楼一”；“城隍庙有戏楼一”;《皋兰县续志》记：‘‘山陕会馆内有戏台，唱对台戏”“关帝庙殿门外为戏楼二”。《天水县志》卷二记:“城隍庙正南乐楼一”等。甘肃张掖的山西会馆戏楼、兰州市贡元巷的陕西会馆戏楼、陕西紫阳县武昌会馆戏楼等至今完好。

赵毓华(1892-1961)秦腔演员。工净。天水市三阳川人。艺名赵大嘴。清光绪三十一年(1905)入天水西秦鸿盛社。在《五台会兄》一剧中扮演杨五郎，所做十八罗汉台架，别具一格，富有雕塑美。擅长勾画脸谱，在前人脸谱的基础上，又有独创，如三教主、艾谦、张飞、方腊、单童、马武、钟馗等，皆浑厚大方，各显神采。为鸿盛社培育了许多青年演员，如该社第三代班主净角李映东，就是其得息门徒。赵lit华之弟赵白求，生于1897年，秦腔演员。主工花旦。自幼受乃兄影响，酷爱戏曲。人称“十岁红”，是当时著名花旦之一。8岁便跟班学艺。10岁成为天水鸿盛社的演员。由于嗓音亮，扮相俊美，专工花旦一门。擅演《皇姑打朝》之皇姑、《血手印》之王桂英、《游西湖》之李慧娘、《八件衣》之张香英等。1955年去世。

秦腔剧目选集。西安易俗社编。1982年陕西人民出版社出版。选录了范紫东1916年至1947年所创作上演的秦腔剧目《大学衍义》《软玉屏》《三滴血》《翰墨缘》《关中书院》《伉俪会师》《新华梦》7种。

专供观看演艺的建筑。汉代开始出现，多设在广场观赏的角抵、百戏的帐棚，称“看棚”表庳区建筑化，大约始于唐代，除乐棚外，还有歌台、舞台。宋、金、元时期，随着娱神庙会民俗之风的蓬勃兴起，开始出现戏楼。随着职业艺人和商业性演出团体的增多，城市里又出现了瓦舍勾栏等供艺人演艺的场所。勾栏内设腰棚供观众观演，有戏房供艺人演艺。辛亥革命后，除广大乡村仍沿用庙会戏台演出外，西安等大、中城市的演出场所已开始向室内营业剧场发展(又名戏园、剧园、舞台）。1916年陆建章在西安新建的宜春园剧场，开了城市营业剧场的先河。剧场建有舞台和观众厅，中间池座设有靠背木椅座席，两边栏杆外增施站席，站席楼上建有包厢，采用售票对号入座形式做营业演出，成为民国时期陕西城市戏曲演出场所的基本形制。二十世纪三四十年代，延安所建的延安大礼堂剧场，榆林、绥德所建的中山堂剧场和西安正易社剧场等，都是此类剧场的代表性建筑。一些剧社、行会、班头因财力不足，为进行营业演出，也建造了一些以铅板等盖顶、以芦席等裹体的室内演出和观戏的剧场。如西安三意社剧场、正俗社剧场、集义社剧场、夏声剧院、长安大舞台、民乐园戏院、国民戏院，及山西会馆、福建会馆与银匠会馆舞台等。除西安外，宝鸡、咸阳、渭南、汉中等地也建筑了一些此类剧场。此外还出现了一些家庭剧场，小者如西安京剧票友阎甘园所修的小舞台，可容观众百余人;大者如洛南县古城镇大财主广福祥为满足该家300人的娱乐之需所建的福祥剧场，内设有观众座席500余位。二十世纪五十年代初，各地新建和改建的剧场，多系钢筋水泥结构，戏台为镜框式，增加了幕布、修建了乐池，后台有化妆室、更衣室、电工室、灯光音响控制室等设施。二十一世纪，剧院建筑完全实现科技化，如易俗社大剧院、甘肃大剧院等，都是现代化演出场所的典型代表。

秦腔折子戏单行本。1981年甘肃省群众艺术馆编印。共选秦腔传统折子戏34个，分印34册，每册1剧，均为64开本，剧目有《二堂献杯》《三上轿》《三回头》《小姑贤》《五台会兄》《长亭别》《牛皋扯旨》《打渔杀家》《打金枝》《打銮驾》《古城会》《传信》《吃糠》《后三对》《老换少》《杀狗》《杨三小》《花亭相会》《拆书》《虎口缘》《拷红》《前三对》《拾玉镯》《柜中缘》《荆柯刺秦》《赶坡》《断桥》《清官册》《黄鹤楼》《野猪林》《庵堂认母》《楼台会》《藏舟》《潞安州》等。

《富贵图》秦腔传统本戏。别名《鱼藏剑》《专诸刺僚》《刺王僚》《伍员吹箫》等。须生唱做并重戏。事出《左传鲁昭公二十七年》《吴越春秋》《史记东周列国志》第七十三回。现存版本有甘肃省图书馆藏沈德福口述秦腔抄录本；陕西省艺术研究所藏刘兴汉口述秦腔抄录本。另有河北省艺术研究所编《河北梆子传统剧目汇集》第三集收录李奎升口述本，河南省戏剧研究所藏苗喜臣口述豫剧抄录本，《山东地方戏曲传统剧目汇编莱芜梆子》第四集收录邹凯勋、奚凤仙、张广发口述本，山东省艺术研究所藏芦胜奎口述山东梆子抄录本等。本剧讲述了太子姬光替父王临潼山斗宝，老王宴驾。廉修扶姬僚登基，并派追杀姬光。姬光男扮女装，投廉府为婢。事为廉修之女碧辉识破，二人私订终身。碧辉之兄廉间，得知要禽之女娟仙绘成富贵图，登门索图并欲强娶娟仙。洞房廉间突病，令姬光陪伴新娘，二人也结姻缘。姬光招来老臣屈蒙，与伍子胥、专诸定下鱼腹藏剑之计，刺死吴王僚，姬光登基，封碧辉为正宫，娟仙为正宫。

秦腔板胡演奏教材。杨天基、王兴武编著，杨天基执笔。1981年10月陕西人民出版社出版。全书含9部分，从板胡乐器的发展、构造、定弦、定调到演奏技巧、方法乃至姿势、弓法、指法、力度、换把、要领等各个方面均有详尽阐述。以秦腔常用板式、过门、彩腔、曲牌等编成各有技巧侧重的练习曲，供初学者练习学用。