李正敏创造的唱腔流派。李正敏是二十世纪三十年代以来在秦旦唱腔创新发展方面独有建树的表演艺术家。常演剧目有《五典坡》《玉堂春》《白蛇传》《二度梅》等，尤以前三部最著，人称“李氏三部曲”。脱离正俗社后，创立正艺社，自任社长，演出盛况空前，其所演唱之唱腔，观众誉为“敏腔”，以致成立“敏腔研究会”，尊其为“敏派”。为培养秦腔接班人做出重大贡献。17岁享名，20岁灌制大量唱片。当时西安学界、商界、文艺界乃至舆论界，对他推崇极至，组建“敏派戏剧研究会”总结其艺术经验，一时誉为“秦腔正宗”。其影响之大、造诣之高，可见一斑。敏腔艺术特色“敏腔”无论唱段大小长短，看似不失传统规范，细品则充满奇新。《河湾洗衣》田赛花“清晨起迈金莲小房外”唱腔，长达60多句，虽然恪守着慢一快一慢的安板原则，却又创造性地发展为慢一快一慢一快一慢的复合结构形体;《南天门》曹玉莲“桑林镇”一段，则又通过对[二倒板]的发展引申，以剁句二倒板一慢板一紧二六板式组合，体现着快一慢一快的背向结构形态，使之一开口起唱就顿生新意;冗长的抒情性[慢板]在“敏腔”中并不多见，而那本属叙事性质的[二六板]却处处散发着浓烈诱人的抒情色彩。同是[二六板]的抒情，《探窑》王宝钏唱出，则糅入[慢板]拖腔成分;《河湾洗衣》田赛花唱出，则吸收不少关中民歌和眉户音调。再如他的句式起落，也是有守有破有立的。就[二六板]而言，表面看“眼起板落”程法明显之至，骨子里那词格、字位、腔幅等，变化则又随心所欲。所以，他那容量极宽的[二六板]，非但不显其单调枯味，反倒妙造横溢，五彩缤纷。敏腔唱腔特点李正敏是党甘亭的高足，但青出于蓝而胜于蓝。尤其唱腔，上掩乃师，下超同列。有些戏一经他演，终成定局。《五典坡》至今仍跳不出他的范本，电影《火焰驹》唱腔也有不少“敏腔”成分，他的许多唱腔和创腔手法，也被今日秦腔现代戏音乐创作吸收衍用，还作为戏校教材和人门学唱的必修唱段。崇迷“敏腔”的演员和观众至今依然遍及西北。“敏腔”十分注重声腔文字的谐和，讲究以字归韵和以情生腔。在李正敏之前，秦旦唱腔无论拖腔收声，大都以聱牙生棘的串串衬词垫空占板，诸如“哪哈衣呀哎”之类，这不仅导致了唱腔的拖泥带水，也使整个演唱情趣流于低俗，让人颇感拖沓琐碎并显虚声害意。李正敏则以多年的改革实践，创造出依字归韵，腔随字转的范例，以“an(安)”韵拖腔收声代替了以往衬词垫空，既净Ifc了唱腔，又洗练了声韵。这一重大突破，不只使唱腔步入一个新的领地，也为现代秦腔音乐奠定了基础。从这个意义上讲，“敏腔”对开拓新的秦腔艺术的确做了不小的贡献。敏腔发音特点就李正敏的嗓音本质而论，虽没有王天民的甜绵，也不及何振中那样纯亮，但娇、媚、脆、水四种音色皆备，故仍不失为得天独厚。他的音域不宽，高音稍逊，却能独辟出低音宽博，中音取胜的蹊径来。李正敏是男旦，自然多以真假嗓结合来模拟女旦音色，故在发声上，尽量把自己的声音捋细拽长。因而，调门不多不少，刚好够用，虽不算太高，却能在自己的音域内纵横驰骋，高、中、低之间，真、假声之间，俱能做到衔接无痕、过渡无迹。对于“老娘不必泪纷纷”之类的人辰辙，则多穿鼻而过，眉尖发音。这种鼻音，在他的道白中运用尤甚。李正敏还有一种非常奇特的行腔法，似蜻蜓点水一般，一字一点，一点一闪，别具特色，他唱《探窑》“所生我姐妹人三个”一句，即以控制的音量只点字头，不吐字尾的“点唱”法唱出，既可亮词，又可偷气，还能使唱腔与伴奏时离时合，辉映生趣，吐字更是如珠如玑,而旋律的颗粒性又非常强，这种唱法，体现着“敏腔”独有的光彩。敏腔革新李正敏尤富革新精神,他的唱腔不仅处处有新声，段段还必有“险绝”。同样一个[二六板]，在别人平过之处，他却化平为深，化俗为雅，用在不同戏里,更是各有异趣。正因此,人们将其唱派，尊之称为“敏腔”。“敏腔”往往跳出传统程式尝试新声以入新出陈。他曾创造出许多极为形象生动的音乐语言，使唱词所描述的人物感情展示得倍加形象逼真。《河湾洗衣》田赛花“身担重担去奔大街把柴卖”一句的唱腔设计，几乎集扩充、长拖、重复、避板于一体，以至使本属6板的唱腔,发展为32板以上，这种不惜笔墨的极尽渲染，旨在精微地揭示这位贤淑善良的女儿，不忍多病的父亲受此生活磨难,而自己又无力替父代劳的愁肠百转情怀；《南关门》曹玉莲之唱，又在正格[二倒板]之外，以“叮板”手法格外生出附加性腔句，开头“桑林镇,新集儿……”句,一经开口就充满新颖与活力;“背过身哭一声早死的爹娘中的“背”字，连叠数次，实际唱出即成“背、背、背过身”这种被艺人通常称为“断点头”的唱法，不仅能够突出唱词，还形象描绘出这位落难千金痛哭哽咽的情状;长短杂舛的词格他也能巧妙安排，如“娘啊，娘啊,实可怜，可怜孩儿孤孤单单凄凄惶惶哭哭啼啼思想老娘今何在……”几句，经他严密组织（变眼起板落为板起板落）和精心布局(同乐汇重复）,使得声腔文字极为和谐,反倒促成一种新颖奇巧、气韵横溢的独特艺术情趣。类似这样无处不奇新，且又无处不似旧的妙造神笔,实属他腔所无、而“敏腔”又处处可闻可见的高人之举。敏腔外界评价“敏腔”固然拥有独到的个性化艺术成果,却也不是无本之木无源之水，其间既有李正敏的深自砥砺与苦心孤诣，同时也是他继承前辈、师事同列的结果。综观李正敏的声腔创造，其中饱含着不少梁箴、陈雨农、党甘亭的创腔精髓。特别是荆生彦（琴师）、荆永福(鼓师)二兄弟与他长期合作，共同研创，这对“敏腔”的完善与独成一格,无不立下汗马功劳。倘没有前人的指点真传和同列的参与帮助,“敏腔”也难入化境。田德年饰《二进宫》之徐彦昭、李正敏饰刘艳妃、刘易平饰杨波（戏曲研究院提供）敏腔代表剧目与传承敏腔代表剧目主要有《五典坡》《玉堂春》《白蛇传》《二度梅》《走雪》《血泪鸳鸯传》《断桥》《黛玉葬花》《游园》《白玉钿》《河湾洗衣》《白玉楼》《白兔记》等。尤以《五典坡》《玉堂春》《白蛇传》最为享名，人称“李氏三部曲”。二十世纪三十年代以来，“敏腔”几乎影响着秦腔旦行发展的总趋势。傅荣启、米清华、楼英杰等，都是自觉悉心研习“敏腔”而成为一代大家的典型。特别是1935年，上海百代公司为其灌制《探奋》《赶坡》《走雪》《血泪鸳鸯传》《断桥》《黛玉葬花》《游园》《二度梅》等唱片，更是风靡于世。李正敏从1952年调入西北戏曲研究院后，先后任演员训练班主任、二团团长，培养出马友仙、余巧云、肖若兰、张慧霞、郝彩凤、刘培兰、杨凤兰等接班人。余巧云秦腔一级演员。女。工正小旦。满族。1932年生。陕西西安市人。10岁入西安三意社学艺，辱吴立民真传和李正敏、刘毓中、晋福长、苏育民、孟遏云、李春风等名家指教。11岁登台，以饰《别奋》之王宝钏而走红。后在尚友社、易风社、正风社、大华社、建国社搭班演出。后参加渭南地区秦剧团。做派细腻，唱工扎实，以声抒情。能戏颇多，大小不下百余出。代表剧目有《三回头》《柜中缘》《起解》《断桥》《善士亭》《金玉奴》《走雪山》《蝴蝶杯》《斩秦英》《赶坡》《铡美案》等。尤以《铡美案》之秦香莲、《三上轿》之崔秀英最为享名。1956年曾获陕西省第一届戏剧观學演出大会演员一等奖。系中国戏剧家协会会员、陕西省文联委员等。郝彩凤秦腔一级演员。女。工正旦。1940年生。陕西西安市人。14岁入陕西省秦腔实验剧团学艺，受李正敏、杨金声、杨金凤以及马健翎、黄俊耀、王群定、任国保的指教，1955年随团并入陕西省戏曲研究院。嗓音饱满洪亮，唱腔流畅舒展。代表剧目有《屈原》《春秋配》《蜜蜂计》《法门寺》《宫子奇》《薛刚反唐》《梁红玉》《游西湖》，以及现代戏《两兄弟》《燕子河》《向阳川》《两颗铃》《祝福》等。尤以《祝福》之祥林嫂最为享名，有“陕西祥林嫂”之誉。马友仙秦腔一级演员。女。工小旦兼演青衣。1944年生。陕西咸阳市人。13岁入咸阳大众剧团学艺。I960年调陕西省戏曲研究院，得李正敏、杨金凤等名家指导。嗓音高亢嘹亮，富有光彩，演唱在继承传统韵味的同时，借鉴西洋发声法和民歌、歌剧等技巧，故在行腔上有所创新和突破。代表剧目有《窦娥冤》《白蛇传》《谢瑶环》，以及秦腔现代戏《洪湖赤卫队》等。曾多次获陕西省戏曲汇演表演奖。系中国戏剧家协会会员、全国政协委员。刘培兰女。主工正旦，兼演小旦、老旦。1934年生。陕西西安市人。自幼投身艺海，师从李正敏。1951年参加中国人民解放军第一野战军政治部文工团，后为西安五一剧团演员。从艺近40年，所演剧目近百余出，主要有《探窑》《望娘滩》《秦香莲》《张羽煮海》《戚继光斩子》《帝王珠》《斩雄剑》《红楼梦》，以及现代戏《南海长城》《俩兄弟》等。既以正旦行当塑造了王宝钏、秦香莲、戚夫人等正派端庄的古代中年妇女形象，又以小旦、老旦行当刻画了薛宝钗、贾母等不同的人物性格，还擅于演唱眉户。屡获省、市级表演奖项。张慧霞女。工正旦。1937年生。陕西西安市人。1952年入西安正俗社学艺，师从李正敏、高集华。1955年后，辗转于铜川剧团、耀县剧团等，曾任陕西省耀县剧团副团长。演唱充满激情，善于理解剧情，深人角色。代表剧目有《三娘教子》《白玉楼》《五典坡》《忠保国》《铡美案》《斩洪恩》，以及现代戏《三世仇》等。曾获1987年陕西省首届艺术节二等奖。系陕西省戏剧家协会理事。杨凤兰秦腔一级演员。女。工青衣。1943年生。陕西西安市人。11岁考入陕西省戏曲研究院，受李正敏亲传，唱腔有“敏腔”的特点，在一定程度上继承了李正敏的演唱风格。从艺40余年。1999年去世。擅演剧目有《铡美案》《赶坡》《探窑》《三娘教子》等。尤以《赶坡》之王宝钏、《二进宫》之李艳妃最为享名。

秦腔人物造型的一部分，是塑造角色面部形貌的重要艺术手段。面部化妆通过对眼、眉、口、鼻的夸张描绘，可塑造剧中人物的形貌特征，刻画出角色的内心活动、性格特征和精神面貌。尤其净行角色的勾脸，不同颜色、不同线条都有不同的象征性寓意，使他们出场后与观众的第一个照面中，便能辨识其忠奸美丑。可分为俊扮、勾脸两种。俊扮又称“素面化妆”，因其用手蘸色往脸上拍抹，故又称“拍彩”。主要用于生行、旦行面部化妆，但不包括彩旦和勾两面脸的武旦。俊扮还有“粉妆”“油妆”之区别。勾脸适用于净行、丑行及形貌丑恶的妖旦。化妆程序秦腔演员在面部化妆前，先净面，再擦上一些护肤品，然后上底色，底色的配制一般分为男底色和女底色两大类。男底色和女底色用的配制油彩分别用肉色、白色、黄色和朱红色，基本要求配成以肉色为基调的底色。生角的底色略红，旦角底色略发点肉色，须生和正旦的底色应略黄一些。底色拍好后就是上眼红和腮红。然后用定妆粉定妆，定妆粉一定要定得均匀，粉上好后一定要刷干净，否则，当演出过程中,演员如果出汗，妆就容易花。接着是上麵旨。旦角演员要贴水鬓，脸形可随意改变，就没必要刻意的去化面颊；如果生角和正旦面部较为丰满，应在面颊两侧打一些阴影，这样给人一种丰满而轮廓线条清晰的感觉。接下来就是化眉毛和眼睛。最后抹上口红，一个完整的妆就化完了。①起势。又称“起窍”。秦腔生、旦角面部化妆程序之一。指粉妆中的额面定位。二十世纪三十年代以前，秦腔生、旦角化妆额面起尖做人字形，额面定位高，化妆前须剃额子。此后逐渐降低起势，剃额子乃废。②印堂纹。秦腔面部化妆的一种。剧中须生、小生、娃娃生等角色，须在额前正中用辛红或胭脂画一竖纹，即称“印堂纹”。边缘清晰者，则称“通天柱”。娃娃生多在眉心画一红点，很多角色则用手指滋一条红晕。③点眼角。秦腔旦角化妆手法之一。方法是在两只大眼角处用朱红各点一小红圆点，有的则贴一小片亮片，以显其双眼神采。④抹口红。秦腔旦角化妆程序之一。方法为用指尖蘸取红油彩顺唇描抹，并以口唇开闭动作配含使色布勾。秦腔口红形态变化较大，早期时兴“樱桃小口”，仅在唇中点一圆点，后则追求“巧嘴薄唇”，故以色抹成薄唇两片;时下又兴“好莱鸡嘴唇”，以丰满为美，故又抹得方厚泽润。化妆材料秦腔的化妆材料主要分为面部化妆材料、头部化妆材料和舞台化妆材料。面部化妆的用具有眉笔、毛笔、色笔、色碗、水碗、镜子、梳子、刷子、大小片子、彩匣子、梳头桌等。其早期化妆用笔多用狼毫或羊毫，小刷子亦用羊毛刷，今多改为专用鸭嘴形化妆笔和羊毛刷。化妆材料主要用银活、黑墨子、纸拧拧、丽子等。①银活。又称“银货”。头面的俗称。秦腔旦角化妆用品之一。铜制镀银，故名。饰于额前颜面的装饰品。②黑墨子。秦腔生、旦化妆材料之一。常用于油妆画眉、眼睑等，具有绒毛质感和不反光等特点。其制作方法为:将瓦片覆于清油灯焰之上，待灯焰将瓦片熏黑后刮下即成，使用时以笔蘸描勾画眼眉。③纸拧拧。秦腔旦角化妆用品之一。常用于旦角描眉画眼。以3毫米见方麻纸搓成纸捻，捎端尖细，便于蘸取“黑墨子”，勾画眼眉。具有柔韧、富于弹性等特点，故至今仍为沿用。④丽子。又称“丽脂”或“腻脂”。秦腔演出中变脸用品的一种，由前场制作，颜色有红、白、灰、粉等，材料用油、水、灰等物。用清油调和的称油丽子，用水调和的称水丽子，血丽子则用辛红或桃红颜料加红糖、酒和水熬制而成。

王(天民）派 王天民创造的唱腔流派。王天民(1914~1972)，秦腔旦角演员。初工小生，后改工小旦。字子纯，乳名天贵，袓籍陕西岐山，生于西安。10岁考入陕西易俗社，师承呼延鑫、党甘亭，也受陈雨农不少教诲。是继刘箴俗之后最受观众拥戴的名旦之一。1932年、1937年曾两度入京演出，当时的《京报》《全民报》以及天津《大公报》，纷纷撰文称赞他“天生丽质，声韵尤佳，身段自然美观”“刻画入微，形容尽到”，并“有(程）砚秋之端丽，（荀）慧生之娇媚”，一时趋者若狂，名动京津，众口赠以“陕西梅兰芳”之徽号。王天民之唱，声色工委，妙造自然，娇媚艳美，字正腔圆，板式音律之中蕴含着丰富的生活内容，行腔运调之内体现着高度的艺术技巧，故能给人以回味无穷、美不胜收之感，并在当时独尊一派，堪称佳音。王天民（易俗社提供）王(天民)派艺术特色王天民嗓音调门虽然不高，音色却尤为“清雅缠绵”，“其声若莺儿，若笙簧”，这就促成他的唱腔极尽娓娓柔腻之能事。《柜中缘》许翠莲唱腔“许翠莲来好羞惭”一段[摇板]，本属平铺直叙的腔儿，然他却唱得细腻精到、幽婉抒情，其中“这才是手不逗红”的“红”字，若吞若吐，欲言又止，即吐即收之间，活现了一位小家碧玉无可奈何的一种声怨；还有“无奈了我把相公怨”的“公”字，更是摇曳柔腻，激情难耐。整个唱腔唱得看似不用力气却又字字清澈见底，直送观众耳鼓。该唱腔自二十世纪三十年代流传至今，一直为人们所效仿，并成为红了半个世纪的绝唱。他还能脱常弃故，因人、因情运嗓使腔，融合人物心情于婉转的声腔之中。《蝴蝶杯洞房》一折卢凤英所唱“耳听得谯楼上起了更点，洞房内偷眼看奴的新郎。怪不得老爹爹把他夸奖，果然是潘安貌盖世无双”等几句[慢板]，他采用舌尖音和鼻音共鸣所糅成的声调，轻巧柔润而不流于甜俗，既能体现少女的矜持，又表达出少女的多情。但当唱到“听他言有前妻奴心不爽，低下头只埋怨二老爹娘……”时，又提上丹田音配合喉音来唱，正好吻合人物情绪上的微妙变化。尽管曲调未改，唱腔的感情色彩却丰富多了。王天民饰《柜中缘》之许翠莲（易俗社提供）王天民饰演《若耶溪》之西施（易俗社提供）王（天民）派代表剧目及传承王（天民）派代表剧目主要有《柜中缘》《蝴蝶杯》《夺锦楼》《颐和园》《黛玉葬花》《复汉图》《人月圆》《京兆画眉》等。王天民传人甚多，其中知名者有朱训俗、肖若兰、全巧民、王正华、刘菊芳、吴西民、刘爱玲、屈玉芳等。全巧民 秦腔一级演员。女。工花旦。1938年生于陕西西安市。袓籍河南。11岁考入西安易俗社，师承凌光民、王天民、宋上华等。嗓音甜美细腻，并带童音稚味，表演细致入微，真实贴切。擅演聪明伶俐的少女角色。1966年曾调乌鲁木齐市，1980年重返易俗社。代表剧目有《三滴血》之贾莲香、《柜中缘》之许翠莲、《貂蝉》之貂蝉、《夺锦楼》之钱瑶英等。尤以饰演《虎口缘》之贾莲香、《柜中缘》之许翠莲享名。1956年曾获陕西省第一届戏剧观摩演出大会演员三等奖。王芷华 女。工小生。1939年生。陕西西安市人。10岁考入西安易俗社学艺，师承王天民。主演《貂蝉》之吕布、《赤壁鏖兵》之周瑜、《三滴血》之周天佑、《一文钱》之史书、《桃花扇》之侯朝宗等，在现代戏中也扮演过许多角色。还与人合作导演《卓文君》等戏。1970年调西安市艺术学校任教，担任秦腔表演教师。也任过西安市艺术学校教务处长，梅花奖获得者戴春荣及郝韵、王荣华的成长都受到她的培养和指导。刘菊芳 女。工小旦、花旦。1941年生。陕西蓝田县人。13岁入西安易俗社学艺，得王天民指教。1956年调蓝田县剧团。1962年又调安康地区剧团。1973年调咸阳市人民剧团。代表剧目有《柜中缘》《三滴血》《卓文君》《杨门女将》《双镯记》《杜鹃山》等。后改从导演工作。执导过《秦楼案》《霍去病》《贞观鉴》等。其中《秦楼案》获1981年陕西省调演二等奖。为咸阳市人民剧团导演。

又称“淡妆”。秦腔面部化妆的一种。二十世纪五十年代以前，秦腔生、旦角化妆，所用化妆颜料系粉剂，故名“粉妆”；又因当时尚无电灯照明，舞台灯光十分暗弱，生、旦化妆颇为清淡，故又称为“淡妆”。粉妆所用材料主要有白粉(即铅粉，俗名铅白，为碱式碳酸铅，内含毒素)、胭脂、辛红和黑墨子。①旦角粉妆。秦腔旦角面部化妆之一。二十世纪三十年代以前，秦腔旦角化妆较为仔细，擦粉、抹胭脂，并用烟墨勾眉画眼，同时用手指蘸黑墨子淡揉眼窝以衬托眼神，并在下唇正中点一个小红圆点;老旦则不擦粉，或素脸、或抹一点土黄、或加几道白皱纹即成。②生角粉妆。秦腔生角面部化妆之一。二十世纪三十年代以前，秦腔须生、老生化妆均不擦粉，仅用辛红勾画印堂纹，再简单画出眉毛即可；小生、生则擦粉抹、少许胭脂即可成。

秦腔人物造型重要手段之一。通过化妆用品和饰品，对剧中人物的面部、头部进行装饰美化，使其外形容貌突出个性、身份，并与服饰、环境、气氛相协调，达到戏剧所要求的装扮造型效果。二十世纪六十年代秦腔现代戏的兴起，舞台上的秦腔化妆分为传统戏化妆和现代戏化妆两大类。①传统戏化妆。传统戏中，依行当的不同，分为生旦化妆和净丑化妆两类，同时又分为面部化妆和头部化妆两部分，其中生行、旦行面部化妆为“俊扮”，并有“粉妆”“油妆”的区别；净行、丑行(包括丑旦）的面部化妆则采用勾画脸谱。面部化妆的总体特征是夸张化、程式化、谱式化。由于旦角头上佩戴的各种饰物名目繁多，发型也多种多样，头部化妆比较复杂;生、净、丑行相对较为简单，发式上广泛采用扎梳成各种不同造型的假发和头套，男性人物主要有甩发、头套辫子、孩儿发、蓬头等，女性发式主要有大头、古装头、旗头等。②现代戏化妆。秦腔现代戏化妆参照话厕绘形化妆手法，根据剧中人物年龄、身份、性格、处境等，敷以不同的底色，较话剧略显夸张。青年男女多为俊扮，擦粉抹脂填眉描眼点唇；年老之人仅在本色脸上淡画眉毛。偶有塑型化妆或肖像化妆，即用口香糖粘高鼻梁，大腿帮，并按真实人物形象进行面部造型。胡须则用松香酒精胶粘贴预制胡套，或用毛发贴于脸上长须部位，再用发剪按需剪好。也有用人发制成不同发型、不同颜色的假发和头套，也可利用演员的真发，或者在真发之上用假片补充，有些人物还需贴假睫毛、假眉毛等，以达到剧中人物造型的要求。

刘易平创造的唱腔流派。刘易平(1909~1997)，原名刘裕秦，陕西西安市人，科班出身，受业于秦腔“谭(鑫培)派”须生刘立杰。出科后，辗转于朝邑觉民社、平凉平乐社、天水新声社、兰州新兴社、汉中天汉社、宝鸡新汉社、西安正艺社，以及乌鲁木齐等地演出。中华人民共和国成立后，在兰州新光秦剧社任副社长，1953年调西北戏曲研究院。天赋的嗓音条件，很快使他名声大振，尤其对诸如《取都城》《辕门斩子》《苏武牧羊》《萌芦略》《八义图》《回荆州》一类的唱工戏，均有许多过人之处，有些戏一经他创演，终成别人必遵的范本。《辕门斩子》迄今无论谁演仍跳不出他的藩篱。其艺技之高，造诣之深，影响之大，可见一斑。曾获1952年全国第一届戏曲观摩演出大会演员三等奖，1956年陕西省第一届戏剧观摩演出大会演员一等奖。李正敏（前排左一）、田德华（前排左二）、刘易平（前排右一）与甘肃秦腔同行联袂演出后合影（戏曲研究院提供）刘（易平）派发音特点刘易平的嗓音可谓得天独厚，高亢、甜润、宽亮、纯净，而且可刚可柔，可高可低，极富弹性。刚则慷慨激昂，元气淋漓，但不“挣破头”;柔则缠绵轻俏，细腻入微，又不显其萎靡，尤其高低亢坠，上下翻飞，更是如鱼得水，蛇行草坪。这又促成他的行腔常常出现高低悬殊的音区差。《辕门斩子》“保杨家保了个四海飘摇”中的“四海”和“飘摇”，别人均以音阶式逐沿下行的拖腔唱出，他却采取突凸突凹的行腔，来突出其无可奈何与暗含对八王千岁嘲讽的情趣。类似这种高低悬殊甚大的声乐处理，在他的演唱中是极普遍的事，甚至更多将接近演员最不易驾驭且又最为忌讳的“猛跳崖”旋法禁区，但他却能放得开，收得拢。再从发声技巧说，他的演唱中，经常可以听到一种相当别致的丹田气功弹字放音的“蹦字法”，《伍员逃国》伍员唱腔中“我不敢高声哭惜丨皇”一句，其中“我不敢”三字即施以此技巧，犹如枪膛里射出的子弹，脆亮清丨散，字字真切，直抵观众心窝;他的鼻音也堪称一绝，而且用法奇巧，音韵丰富。《铡美案》陈世美“明公讲话理不通”一句，“明公”二字他即用极纤细的鼻音轻描淡写地唱出，竟能给人一种扬头眯眼、高傲不可一世之感。《祭灯》中诸葛亮“后帐里转来诸葛孔明”一句，“孔明”二字施以鼻音，又能给人以鼻窦不通和略带伤风感冒的味儿；《辕门斩子》则以鼻音唱出“吓得我颤惊惊”的“惊惊”二字，声音紧缩，口径极严，给人以缩身打颤的惧怕之态；“儿问娘”的“娘”，以鼻音示以温存，“恨不得”的“恨”，则又以鼻音显其盛怒不竭。最值得一提的是他那“酸鼻音”，在表现感情方面更是出神入化，“娘开了天地恩儿才敢起来”一句，即以此技巧唱出，其发声似有芥末冲鼻的一种感受，却把儿子在母亲面前跪告赔罪、哀求宽恕，以及子在母前特有的憨稚、卖乖和谨慎窥察其神色愠怒的表情，点染得至为深透而逼真。同是鼻音，用法不同，情趣大异，既能准确形象地刻画出人物心理变化，又能给演唱涂上一层难以名状的醇韵色彩。由此极其鲜明地独树一帜，确立起自己的唱腔流派，至今依然在舞台上放射着熠熠光彩。刘（易平）派唱腔刘易平唱腔手法的多变与灵活，可以说达到令人难以捉摸的境地，尤其在调性的阴阳对比、拖腔的扩充发展、旋律的改革创新以及声乐技巧的多样变换等方面，真可谓随心所欲，不拘一格。他唱《二进宫》杨波“他都与高皇爷家把业创”这句[欢音二六板]唱腔(中国唱片DB—20047)，出奇制胜地在“创”字小腔落音之处，施用“变宫为角”手法，将其自然转入上五度宫音系统，又经间奏过门肯定之后，至下句“在九里山前排战场”重新旋回原宫音调，正是借助于这一调性色彩上的对比变化，把杨波进宫时意欲推托保国重任的复杂心理和一腔难言之隐，表现得毕肖而深透;《辕门斩子》杨延景“八贤爷不住得来问此话，君问臣臣怎敢不应不答”两句[紧二六板]，让人听来颇觉似腔非腔、似调非调，甚至还会生出唯恐“跑调”的几分担忧，然而一字一音却全在调里，也正是这一充满动荡不安的一泻而下之腔，反把“君问臣臣怎分，实属既出人之所料，又合乎戏之情理。“儿问娘进帐来为何烦恼”一句，他又随着传统拖腔由高而下的进行趋势，特意发展拉长了腔幅，使其继续蔓延低回，直抵低音区极限，由此生出轻声慢语、审慎平和的乐意，奇巧地描绘出人物谨慎探询和子问母安的恭顺敬重之情;“战三合将臣我擒落马下”这句[二六板]，不R在腔速上、节奏上独创出前快后慢、前整后散的变化，曲体上也处理得分外灵活，完全突破了传统词格腔格的分节和安腔规律。尤其在“擒”字上的两叠两问，深刻形象地揭示出杨延景陈述他被儿媳擒落马下时难于启齿的羞涩心理。如此创腔的巧绝妙造神笔，在他的唱腔中俯拾皆是。刘（易平）派艺术特色刘易平尤善以巧俏多变的险绝手法设计新腔，这些手法，不只赋予唱腔以出人意料的华美，还在华美之中蕴含着深邃丰富的感情立意。使他的唱腔有幸步入声情并茂、独树风标的艺术境界。所以，刘（易平)派和刘（毓中）派相比，无论艺术思维的方法上，还是创作技巧的多变上，均体现着巧俏、激扬两种截然不同的风格和路子，以致他的唱腔另立一派而独领风骚。刘（易平）派代表剧目刘易平代表剧目有《取都城》《宁武关》《八义图》《李陵碑》《辕门斩子》《四郎探母》《葫芦峪》《斩经堂》《哭秦廷》《哭祖庙》《伍员逃国》《回荆州》《苏武牧羊》等。尤以《取都城》《辕门斩子》影响最大。

李云亭创立的须生、靠把武生流派。形成于二十世纪初。李云亭(1872?1921)。乳名修德子，艺名麻子红，陕西户县人。幼入西安中和班，私淑著名小生润润子，曾长期在德胜班、魁盛班演出。后入玉庆班，常与陈雨农同台合作。表演功力深厚，尤擅身段戏，嗓音亢爽，口劲十足。扮相英俊、伟岸，无论靠把、官衣、蟒袍、箭衣的黑白须生，均善演之。李云亭是润润子的得意门生，人称他“得其神似窍奥者，李外无第二人焉”(封至模语)。当时的观众叹其“只得到了润润子的一大半”而引为憾事。1912年以后，任陕西易俗社教练，该社第一班学生之须生杨启华、左醒民、田春民、刘毓中等，都是他悉心教诲的一代明星。曾导演过不少新剧目，如《陈家谷》《开国图》《崖山泪》《将相和》《马嵬驿》等。1915年到榛苓社，1917年又入长庆社（即后来三意社)，任演员兼教练。一生所导、所演剧目甚多，《拆书》《杀驿》《广寒图》《破宁国》《宁武关》《伍员逃国》《霍光回府》《八件衣》《大报仇》《走雪》等都是享名之作。李云亭（易俗社提供）李(云亭)派艺术特色李云亭的表演手法虽多宗润润子，却有不少他个人的创造。封至模于《“麻子红”——李云亭》一书中说其“如做戏的贴切细腻，缠绵爽朗，似更优于张派;还有愤慨时的抖须，只用三个指头拈着须梢，一捏一捵，不偏不倚，不紊不乱，即飞向肩后，真是好看，后来的须生多仿而效之，留传至今。还心思不定、欲行而又止的脚踏三锤(即走前三步），忽而停止，又大方又飘逸又好看。《拆书》兄弟跪地告别时，‘眼巴巴我弟兄就要分散’的[喝场]向后一个跌坐，倘有不慎，便会将衣服坐破，但他早于跪地时将宝剑插进后边靠底上，在[喝场]时暗用宝剑将后靠往开一挑，遂即坐地，既轻便，又好看，且不坐衣裳。诸如此类，在表演中找出多少窍门。难怪后辈都向他学习，实足为后世法。卩果首九爽，口头有劲，足下利洛，身上好看。人谓其天生良才，一对俊眼，两道秀眉，通鼻梁，长脸膛，挂上胡子，特别起眼。无论靠把、官衣、蟒袍、箭衣，无论黑胡、白胡、官员、平民，均善演之，称专才焉。”李(云亭）派唱腔李云亭的唱工，更掩乃师，独树一派，尤其嗓音爽朗、口劲严谨，实属实大声洪。他唱《拆书》“大堂口把豪杰气炸肝胆”一句，“胆”字唱得不仅响亮，还高昂无比，一字倶出，直捣观众耳鼓。《玉虎坠》冯彦所唱“咱本是罗都庄英雄豪杰，宁落个屈冤鬼死不惧怯”两句[慢齐]，“不”字之后稍顿、换气，又将“怯”字拖腔，既饱满又悲壮，一下把冯彦的性格和心情，刻画得十分细腻逼真。《杀驿》中所唱“一世间吃了你骄傲气”之“一世间”三字，紧紧相连一口吼出，高亢难得，声情横溢。这些唱腔不仅具有浓郁的秦腔特点与风格，还有“李派”的艺术个性与创造，并成为人人争相学唱的红声，甚至一度成为自乐会(票房)学唱须生的标准，倘不会唱麻子红唱腔者，皆不能算其爱戏和好家，李派唱腔受人之爱慕，社会之广传，可见一斑。李(云亭）派代表剧目李云亭在生行中，纱帽、道袍、盔甲、红脸无所不精。经常演出的剧目有《广寒图》《百花诗》《伍员逃国》《放承恩》《霍光悔路》《周仁回府》《破宁国》《状元媒》《玉虎坠》《临潼山》《麒麟山》等。李(云亭)派传承李派传人有郗德育(小麻子红）、刘毓中、李景华、杨启华、左醒民、田春民、和家彦等。李派门下虽然高足甚多，但影响最大者当推郗德育（见郗（德育）派）和刘毓中(见刘（毓中）派)二人，原因和乃师一样，都能在继承前人成法却不囿于前人成法基础上独辟蹊径而另立门派，结果又以各自创造的唱腔流派影响于后世，形成又一唱派支系，使秦腔艺术不断传承发展，代代弘扬光大。和家彦甘肃秦腔须生演员。生于1898年。陕西西安市人。西安榛、苳社学生，李云亭(麻子红们下高足。其台风举止，如同乃师。曾在三意社多年，实属该社须生台柱。1933年，受兰州新兴社社长陈景民之邀，赴甘肃献艺，其演技轰动金城，被誉为榛苳社“四大须生”之一。1943年去世。其表演凝重大方，尤其提袍甩袖，弹须抬足，既干净利落，又潇洒优美;还有台步身段之佳，当时无人与之匹敌;尽管嗓音较差，所幸他很善于巧施“二音”，一声拉腔沁人心脾。常演剧目《杀驿》《放饭》《广寒图》《走雪》《释放》《劈门》《烙碗计》等，功底极深，唱做俱佳;特别是《拆书》中的“踏三锤”和《太和城》中的“五雷碗”表演，均被视为“绝活”。他对红生戏也很拿手，《出五关》《破宁国》《古城会》《挑抱》等，演来都十分讨俏赢人。唯其不足者，艺高而疏懒，以个人情绪为转移，高兴时极认真卖力，不高兴时，则敷衍了事。李景华秦腔演员。工文武小生。生于1904年。陕西蓝田县人。7岁人易俗社学艺，师承李云亭、陈雨农，抗日战争期间，到甘肃平凉新民社任领班长，后在兰州新兴社、宁夏觉民社、静宁文化社搭班演出。1949年后曾任静宁县秦剧团团长、导演和主演。1959年调甘肃省戏曲学校任教。1979年去世。他聪明机智，有“小诸葛”之称。能戏颇多，尤以贫生戏见长，如《激友》《吃鱼》《坐窑》等戏，都能刻画入微，还能兼演老旦和丑行。擅演剧目有《打柴劝弟》《拷寇》《周仁回府》《长坂坡》等。1961年选为甘肃省第二届政协委员。杨启华陕西秦腔演员。满族，陕西易俗社早期高才生，师承唐虎臣、李云亭等名家，工须生、红生，文武不挡，既能演秦腔，又能演京戏，还擅长打鼓。功底扎实，台架优美，脚下轻快顺溜，靴功尤佳。代表剧目有《伍员拆书》《挑袍》《古城会》等。后来在甘肃各地演出，二十世纪四十年代返回西安，不久病逝。

戏曲刊物。原称《西安戏曲》。1954年4月30日创刊。西安市文联编辑出版的不定期内部刊物，出刊20期，1955年12月停刊。1956年1月改名《西安戏剧》，出刊75期。1959年6月与《陕西戏剧》合并，并改为公开发行。主编田益荣。前20期的主要内容有上演剧目评论、理论问题探讨、秦腔音乐改革讨论、演员艺术创造的心得体会和演出活动等。改名后除发表经常性的剧本评论、表演艺术探讨、艺术欣赏与演员角色创造的心得体会外，还对秦腔的一些重要问题开展讨论，如从改名后第五期开展的秦腔改革大讨论，历时3年，发表大量相关文章。