又称滚白。秦腔板式唱腔之一。无板无眼，散板拍子，节奏自由灵活，是一种不受梆子击节制约的“散打散唱”唱腔。虽可独立成，但多与其他板式连缀进行演唱。人们习惯把[滚板]称为[滚白]，把[滚白]亦称为[滚板]，都是表现哭诉之情的激情性唱腔，皆仅苦音无欢音。在结构方式上，二者存在着明显。[滚板]系无板无眼的板式，上、下句对称、落音分明，唱词为规整的无言上、下句体，其韵脚与对仗都十分讲究，各腔句间还夹插打击乐垫打甚至弦乐间奏过门。因此，尽管是较为自由的散板拍子，却是严谨的无板无眼板式，故称为[滚板]。最典型的例证便是《断桥亭》白素贞所唱“薄命女姣娥”一段。在实际使用上，[滚板]不及[滚白]普遍。[滚白]虽系无板无眼的板式，却由于过分强调唱词语言的四声字调，使得唱腔几乎变成悲痛欲绝的哭喊，从而促成它旋律逻辑上的无序，也模糊了音乐的节奏和韵律，加上演员情重于声的演唱方式，使唱腔完全变成一种语言化的朗诵性音调，意味着人物悲伤情怀已达到无以遏制的程度。故[滚白]很大程度上完全是在演员“心板”的控制下的一种即兴发挥。其唱词也完全是一种散文式的结构和语言，不讲究平仄对仗，不强调合辙韵脚，甚至连上、下句也不十分明显，而且多以“我叫叫叫一声XXX”之类呼唤性词汇为开头。如《三滴血》周仁瑞所唱“我叫叫一声王大嫂啊王大嫂”一段，便是典型的[滚白]唱腔。

亦称“过天桥”。秦腔演出习俗。在神会戏正日（开台第二天），戏班按当地习俗和神会性质，须演《倒腕挂经》或《目莲救母》两出剧目，因其两剧结尾均有“挂经（或称“送经”)情节内容，故名“挂经戏”。“挂经戏”演出前，须先在戏楼至庙殿门口，用木板搭起一座天桥。当其二剧结束时，便由戏中角色肩挑经书，通过搭建“天桥”，直接送往庙堂供奉，此又谓之“过天桥”。“过天桥”视会戏所敬神佛而定，神佛不同，献演剧目也就不同，而“过天桥”、送经书的角色也会各有所别。如会戏敬奉的是如来佛祖，戏班就须演《目莲救母》，戏毕将由剧中角色目莲僧挑经书、过天桥，献于神佛大殿供奉，故谓之“男过天桥”；如会戏敬奉的是菩萨娘娘，戏班则必演《倒腕挂经》，戏毕则由剧中角色妙善公主挑经书、过天桥，献于菩萨堂供奉谓之“女过天桥”。

秦腔演出习俗。指为应承贺寿、婚庆、还愿、完服(即给已亡亲人“过三年”）、贺建新居及某项事业、重要工程的庆贺演出，都可称作应承戏。应承戏的演出时间无严格定制，长短俱由主家决定，所演剧目也由主家点示。主家不点示时，班社不能演出内容和意义与应承事宜相反的戏，否则要受惩罚。此外，居肠售票演出的节会剧目，如七月七所演之《天河配》、五月端阳所演之《白蛇传》、正月十五所演之《闹元宵》《薛刚反唐》等，亦称“应承戏”。

亦称“火炮戏”。秦腔演出习俗。旧时,有些地方的会戏演出，一旦开台，要求昼夜不停，始终一贯到底。这种演出，演员非常紧张，火彩又称“烟火”。秦腔传统演出中的舞台效果的一种，主要用火焰制造舞台效果。火彩以松香为原料，研成粉末，通过道具进行各种造型。秦腔剧目中神话戏甚多，演出时火彩用得最多，花色也最繁盛，有火门、二龙戏珠、二龙出水、二龙入水、朝天一炷香、顺风火、串串珠、金蛇盘顶、过梁、盖头火、顺地溜、天接地、金钱吊葫芦等数十种以上。在演出中各种花色的火彩可以单用，更常联缀成套施放，越发精彩。可分为手撒火彩、口喷火彩两类。其中手撒火彩一般由前场(检场)施放，如果上下场口两处同时用火，例由三衣箱管箱人协助。口喷火彩则为演员们的表演特技。表现形式火彩在秦腔中的运用很多，表现形式也多种多样。包括描写火彩、气氛火彩、神怪隐现火彩等。①描写火彩。即前场用联套火彩描绘舞台上起火的景象。如秦腔《火烧葫芦峪》《火烧七百也》等战争中的火攻，《闯宫抱斗》中的火刑，《张文祥刺马》中的火灾，以及《挑袍》毒酒起火等即是。②气氛火彩。即以联套火彩制造舞台气氛。如《火焰驹传信》中艾谦抖马。秦腔表演有专用程式套路，称为“二鞭子”;在击乐“重锤”中，演员向后打马三鞭，前场放三把“顺风火”;抬腿，朝胯下放一把“顺地溜、演员大转身，由后朝前越过演员头顶放一把“金钱吊葫芦这三阵火表现出千里马腾空飞舞，也烘托了人物的急切心情，一时之间把舞合气氛推向高潮。③神怪隐现火彩。即在神仙和鬼怪上场和下场时检场放出一把火，造成不知不觉中出现。造成不知不觉中出现或隐没的印象，以加强其神秘感。神话及神怪剧中此类火彩最为常用。

戏班到达某地后，演员与观众集体见面的一种仪式性演出活动。旧时，会戏“正赛”前一天，无论戏班到达的时间早晚，都要立即举行“接台”。“接台”程序严格而繁杂，大致分为男接台和女接台两种。“男接台”由戏班头道(艺技最高的演员)须生、小生、大净、丑角五至七人，按各自最拿手的剧目角色化妆并依次登台，一字儿排位站定后，各自选出剧目中最拿手并最受欢迎的唱段清唱，全体唱毕集体下场;“女接台”紧接“男接台”之后上场，由正旦、正小旦、小旦、花旦、老旦、媒旦等五至七人组成，其化妆、清唱等与“男接台”同。“接台戏”也因地、因俗而异，如有的地方仅有“男接台”或“女接台”;有的则要“先打后接”，即在“接台”前，先由各行武打演员表演翻、爬、滚、打甚至群打、对打或开某种“档子”的特技表演，然后再进行“接台”演出；有些地方则要先进行“吵台”，即选定某一剧目中锣鼓激紧、武打繁难的片段演出;有的地方在每天上午、下午、晚上的“三开箱”演出之前都要进行“接台”。但无论哪一种形式，只有在“接台戏”之后，才能正式演出安排的剧目。

套本戏亦称“戏套戏”。将两个剧目、剧情、行当类似而朝代不同的戏，套在一起演出，故名。套本戏通常为两戏夹插交替演出，即此戏演出一折，彼戏演出一折，如此循环穿插，最后则用同一结尾收场。如封神戏《黄飞虎反五关》和三国戏《关云长出五关》，内容相似，皆属红脸，便于改装，成为常演套本戏之一，故又称其为《双出五关》。若以关羽《挑袍》为开场，二场便接演《反五关》黄飞虎祭奠贾夫人坠楼殒命，第三场续演关羽出五关斩六将，第四场再演黄飞虎反出朝歌连闯五关，最后以《古城会》结束者，称“东五关”;如果以《反五关》黄飞虎祭贾夫人为开场，接演关羽之《挑袍》，再两戏穿插续演，最后以黄飞虎反出五关投奔西岐而戏终，则称“西五关”。秦腔能够作为套本戏演出的剧目还有《乾坤鞘》与《天仙帕》，二戏穿插套演到最后，将魏芙蓉、丁勇、董焕文、郭槐等两戏之四个奸臣，由包拯在最后一场戏中用四把铡刀同时施刑而结尾。此外还有《八义图》与《绝缨会》、《马芳困城》与《吴起困城》、《八件衣》与《乾坤鞘》等，均可套本演出。套本戏的主要角色，也因演出用场不同而有别：若戏班为了炫耀其演员实力阵容，关羽和黄飞虎则分由两个演员扮演;如果戏班为追求荒诞离奇、出奇制胜的舞台效果，甚至还带有演员斗演竞技、比试输赢的性质，两戏中相似而不相同的两个角色，更多则由同一个演员扮演。如关羽和黄飞虎以及曹操和纣王，四个角色就由两个演员分别担任。其中黄飞虎身着黄靠披黄蟒，头戴帅盔;关羽身着绿靠披绿蟒，头戴夫子盔;纣王身着龙箭衣、龙挂，头戴软王帽;曹操则着红蟒，头戴黑相纱。演出中只换服饰、帽盔，不变脸谱。过去套本戏在陕西西府、甘肃陇东南十分火红兴盛，今已不存。

亦称“斗台戏”。秦腔演出习俗。多指两个戏班在同一场地、同一庙会对台竞技性的演出。含义有二:一是庙会大，会期长，财力厚，会首便请两个戏班同时对台斗唱，以招徕更多观众，使庙会活动更加热闹，显示香火旺盛，增加布施收入；二是两个实力相当的戏班，在巡回演出中无意相遇一地或有意碰撞一起，甚至被邀请在同一场地，搭起两个台子对台同演一出剧目。演出前，两个戏班分别派出一名小旦持香表前往对方班社拜祭庄王爷；开戏时，还要各送三声号，待第三声号落，同时开戏，而且在演出过程中，两方都抓住所有吹号时机狠吹，以便压倒对方，壮其声威。此又谓之“对号”。观众在中间择台观赏，最后以哪家台口观众最多而定。赢家便加戏价、夺声誉，酒肉相待；输家则无地自容，受冷遇，凉馍生葱。庙会对台戏有许多不成文的约规，均不得违反，若有违反者，除罚戏价外，还要将有关人员绑于台柱示众。所以，过去的戏班对唱对台戏极为重视。

音像制品出版机构。位于西安市北大街。1983年成立。集制作、编辑、生产、发行为一体的音像出版社。出版各类音像制品上千部，发行总量超过2000多万盒。推出较成功的音频秦腔音像制品是《大秦腔》珍藏版CD系列，这一系列几乎收录了近些年来所有当红名家的专辑和选辑，如《说说唱唱孙存蝶》《郭明霞唱腔选》《肖若兰唱腔精选》《任哲中唱腔精选》《李小锋唱腔精选》《胡林焕秦腔花脸》等；此外出版的《秦腔经典》VCD和《秦之声》摄制组联合制作的秦腔系列VCD光盘《名人名戏秦之声》等多个优秀音像制品，受到国家广电总局嘉奖。