秦腔旦角发式的一种。是旗装戏的妇女发型。共有两把头、旗头垫子、旗头座三种发式。①两把头。秦腔旦角发式的一种，属旗头类。其形状是将头发分为左右两半，向上梳到头顶，在头顶绾作较为高耸的髻。此种发式用于辽、金、清代的宫廷妇女。妆扮程序为先提眉，后贴鬓， 此二者与包大头同，以下不同者则在于戴辫帘 子、扣网子、戴燕尾、上两把头、梳辫帘子、戴围 子。最后上头搭。②旗头座。秦腔旦角发式的一 种，属旗头类，为旗装戏中妇女所用。将头发绾 在头顶，做成圆扁式样，用于辽、金、清代的平民 妇女。其妆扮程序先是提眉、贴鬓，与包大头同， 此后即不同者，为扣网子、系燕尾、系水纱、戴旗 头座。最后上头搭。③旗头垫子。秦腔旦角发式 的一种，属旗头类。为剧中辽、金、清代之旗装宫 廷妇女所用。发式为将头发拔在一处，于头顶绾 成扇面模样。化妆程序为提眉、贴鬓，与包大头 同。相异则是系燕尾、扣网子、系水纱、戴勒子 (即帽条)、戴银泡、蝙蝠、垫子，上垫子花挂桃， 后上头搭。

张耀民（1930~1988)秦腔剧作家。陕西耀洲人。幼年曾人渭北秦腔正风社、民声社及西安三意社学艺。1949年参加革命，历任西藏军区文工团、西藏秦剧团专业编剧、副团长，西藏自治区文化局党组副书记、副局长，西藏自治区文联党组副书记、常务副主席。创作、改编秦腔剧本《傅秀章》《势利眼》《逛拉萨》《檀道济》《血的控诉》等十多种，其中《血的控诉》为其代表作。

戏曲刊物。初名《陕西戏剧》。1959年6月创刊。中国戏剧家协会陕西分会主办，陕西人民出版社出版。全国核心戏剧刊物之一，月刊。“文化大革命”中停刊。1979年复刊，先为双月刊，后为月刊。1989年改名《当代戏剧》，改双月刊出版。李育生、陈扶林、金葳、高鹏、杜耀民、王晓玲、陈彦等先后任主编。主要内容有剧本创作、剧目、演出评介、理论探讨。曾先后开展了秦腔改革讨论、《王宝钏》讨论等。辟有“当代戏剧论坛”“一家之言”“新作评介”“古调新弹”“舞台艺术”“戏剧教育”“热点透视”“戏剧家风采”“演员手记”等20多个栏目。

傅祖浩(1934~)秦腔剧作家、编剧。陕西西安市人。1963年进入陕西省戏曲研究院，先后任秘书、创作组组长、艺术研究室主任，也任过该院同州梆子剧团团长兼党支部书记。从事戏剧创作30余年，曾独立或与他人合作大型现代戏和历史剧多部，其中《女会计》《骆驼岭》《邵小利》《李飞虹》《荷花池》《金麒麟》《琴恋》《路遇》等，分别由陕西省戏曲研究院、西安市秦腔一团演出。《金麒麟》一剧经西安市秦腔一团首演后，又有部分县市及山西、河北、甘肃、宁夏、青海等省区十多家剧团排演；《路遇》一剧在1988年陕西省文化厅、司法厅举办的法制文艺调演中，获创作一等奖。

王纾(1930～1999)秦腔剧作家、编剧。女。北京市人。1949年华北大学毕业，分配至中国人民解放军十九兵团政治部文工团任演员。1951年在西线志愿军文工团期间，获表演一等奖、荣立三等功，朝鲜劳动党授予立功和军功章两枚。1956年转业，先后在西安作协、西安市曲艺团任创作员。1982年调陕西省戏曲研究院任专职编剧。与人合作编写的戏曲剧本有《仇荐》《兄弟姐妹》《孙庞之交》《邵小利》《清风亭》(改编)等。

又称滚白。秦腔板式唱腔之一。无板无眼，散板拍子，节奏自由灵活，是一种不受梆子击节制约的“散打散唱”唱腔。虽可独立成，但多与其他板式连缀进行演唱。人们习惯把[滚板]称为[滚白]，把[滚白]亦称为[滚板]，都是表现哭诉之情的激情性唱腔，皆仅苦音无欢音。在结构方式上，二者存在着明显。[滚板]系无板无眼的板式，上、下句对称、落音分明，唱词为规整的无言上、下句体，其韵脚与对仗都十分讲究，各腔句间还夹插打击乐垫打甚至弦乐间奏过门。因此，尽管是较为自由的散板拍子，却是严谨的无板无眼板式，故称为[滚板]。最典型的例证便是《断桥亭》白素贞所唱“薄命女姣娥”一段。在实际使用上，[滚板]不及[滚白]普遍。[滚白]虽系无板无眼的板式，却由于过分强调唱词语言的四声字调，使得唱腔几乎变成悲痛欲绝的哭喊，从而促成它旋律逻辑上的无序，也模糊了音乐的节奏和韵律，加上演员情重于声的演唱方式，使唱腔完全变成一种语言化的朗诵性音调，意味着人物悲伤情怀已达到无以遏制的程度。故[滚白]很大程度上完全是在演员“心板”的控制下的一种即兴发挥。其唱词也完全是一种散文式的结构和语言，不讲究平仄对仗，不强调合辙韵脚，甚至连上、下句也不十分明显，而且多以“我叫叫叫一声XXX”之类呼唤性词汇为开头。如《三滴血》周仁瑞所唱“我叫叫一声王大嫂啊王大嫂”一段，便是典型的[滚白]唱腔。

亦称“过天桥”。秦腔演出习俗。在神会戏正日（开台第二天），戏班按当地习俗和神会性质，须演《倒腕挂经》或《目莲救母》两出剧目，因其两剧结尾均有“挂经（或称“送经”)情节内容，故名“挂经戏”。“挂经戏”演出前，须先在戏楼至庙殿门口，用木板搭起一座天桥。当其二剧结束时，便由戏中角色肩挑经书，通过搭建“天桥”，直接送往庙堂供奉，此又谓之“过天桥”。“过天桥”视会戏所敬神佛而定，神佛不同，献演剧目也就不同，而“过天桥”、送经书的角色也会各有所别。如会戏敬奉的是如来佛祖，戏班就须演《目莲救母》，戏毕将由剧中角色目莲僧挑经书、过天桥，献于神佛大殿供奉，故谓之“男过天桥”；如会戏敬奉的是菩萨娘娘，戏班则必演《倒腕挂经》，戏毕则由剧中角色妙善公主挑经书、过天桥，献于菩萨堂供奉谓之“女过天桥”。

金行健(1932~2007)戏曲剧作家、理论家、一级编剧。北京市人。满族。1949年华北大学戏剧系毕业后，调华北大学文工一团任演员。1951年调西北文化部、西北剧协工作，1954年底调甘肃省文化局，先后在甘肃省京剧团、甘肃省陇剧团、甘肃省戏曲艺术研究室、剧目工作室和甘肃省文化艺术研究所任导演、编剧、编辑、副主任、所长等职，后任甘肃省文化艺术研究所名誉所长。创作有戏曲剧本《枫洛池》(合作）《善士亭》（合作）《山乡花红》《杨七娘》《天麻沟传奇》（含作)《番禺令》等30余本。其中《枫洛池》曾参加国庆十周年献礼演出，《杨七娘》《番禺令》均获奖。另有影视剧本《生女之后》等3部。还发表《戏曲传统剧目的特殊表演方法》《关于戏曲艺术发展的几个问题》《地方戏的整体继承及其局限》等论文和短评约60余篇。系中国戏剧家协会理事、中国戏曲协会理事、中国少数民族戏剧学会理事、第三届甘肃省戏剧家协会主席。